художественный вкус — Формирование художественного вкуса учащегося-музыканта в фортепианно-исполнительском классе (часть 15)

художественный вкус — основная тема материала.

1. Метод концептуального осмысления студентами явлений культуры, предложенный в исследовании Г.Н. Падалки. Данный метод основан на трактовке мировоззрения ученика как «фундамента оценочной деятельности». В этом случае философские знания в их соотнесении с ценностями личности составляют «стержень вкусовой реакции». Использование метода «концептуального осмысления» предполагает глубокое изучения учеником композиторского стиля на уровне заложенных в нём философских концепций и может применяться в изучении композиторских стилей в их связи с эпохальными.
2. Метод художественных ассоциаций. Применение данного метода основано на огромной роли ассоциаций в формировании эстетической эмоции как психологического механизма, «проводника», при помощи которого внешняя объективная информация превращается в личностный опыт. В данном контексте ассоциация выступает как фактор, позволяющий «снять» противоречие вкуса как объективно-субъективного явления. Активную роль в этом процессе играют восприятие, творческое мышление и оценочная деятельность, составляющие основу художественного вкуса. В ходе применения данного метода педагогом активно используются межхудожественные параллели, в частности, музыки и живописи, например, романс С. Рахманинова «Сирень» — картина И. Левитана «Весна. Белая сирень». Но использование данного метода предполагает не только привлечение ассоциаций из смежных искусств, а также и выявление параллелей между произведениями внутри одного композиторского стиля. Например, при разучивании фортепианного произведения, изучаются также сочинения композитора, написанные им для различных составов. В частности, Г.Г. Нейгауз считал, что постичь смысл фортепианных сонат Бетховена невозможно без знания его струнных квартетов. Одновременно с этим, появляется возможность расширить представление о произведении, которое может быть представлено совершенно в ином звучании. Как пример можно привести переложения для оркестра фортепианной партии романсов П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова выдающимся дирижёром Е. Колобовым.
3. Метод формирования личностного смысла разработан А.А. Пиличяускасом, который предполагает проникновение в суть музыкального произведения с одновременным раскрытием духовного мира учащегося. Применение данного метода обусловлено выявленной в настоящем исследовании взаимосвязи категорий «вкус» и «смысл», а также с одной из основных функций вкуса, связанной с поиском смысла художественного произведения. Суть метода заключается в том, что ученику предлагается «вербализовать» свои собственные эмоции и мысли, возникающие в процессе знакомства с музыкальным произведением. Данный метод осуществляется наиболее эффективно в особой атмосфере доверия между учителем и учеником. С этой целью педагог делится с учеником своими представлениями о музыкальном произведении, т.е. раскрывает собственный личностный смысл. В результате применения метода активизируется собственное мышление и эмоции ученика, а также закрепляется «ценностно-значимый мотив этой деятельности» (А.А. Пиличяускас). В данном процессе в сознании ученика возникает собственная интерпретация музыкального произведения.

Четвертую группу методической модели составляют методы стилевого педагогического подхода.

1. Метод создания стилевого контекста предполагает создание «стиле-слухового опыта» (М. Михайлов), который формируется в определённой среде и является необходимым условием развития художественного вкуса. Данный метод основан на положении современной философской науки о том, что функционирование художественного вкуса может успешно осуществляться только в условиях стилевого контекста (см. 1.2.).
2. Метод интонационно-стилевого анализа, предложенный И.Б. Эдуардовой, в основе которого лежит теория Б.В. Асафьева, который интерпретировал интонационную основу музыки как «искусство интонируемого смысла». Применение данного метода помогает ученику развить умение анализировать музыкальное произведение с точки зрения его стилевой принадлежности. В процессе его использования активизируется познавательный процесс, возрастает творческая активность и профессиональная заинтересованность ученика-музыканта. Интонационно-стилевой анализ способствует развитию вкуса учащегося, поскольку опирается на трактовку вкуса как целостного явления и основан на взаимосвязи таких компонентов вкуса как восприятие произведения в единстве его формы и содержания, смысловой сущности вкуса, репрезентантами которой выступают интонационный строй, а также образная сфера произведения.
3. Метод диахронического и синхронического анализа, разработанный А. Карелиным. Действие этого метода осуществляется в рамках универсального «диахронно-синхронного» метода гуманитарного познания. Сам термин имеет древнегреческое происхождение: «диа» и «син» являются приставками, обозначающими «через» и «сейчас», корень «хрон» обозначает «время». Таким образом, диахроническим является исторический, временной подход к изучению предмета или явления. Синхронический подход предполагает абстрактное рассмотрение предмета без учёта истории его развития. Соединение данных подходов позволяет диалектически рассмотреть художественное произведение в «диалоге» неразрывном единстве истории и современности. Используя синхронический анализ, А.Я. Карелин рассматривает произведения искусства в контексте художественной культуры определённой исторической эпохи, интерпретируя стиль как «ксинтэссенцию» её основных особенностей.

а без учёта истории его развития. Соединение данных подходов позволяет диалектически рассмотреть художественное произведение в «диалоге» неразрывном единстве истории и современности. Используя синхронический анализ, А.Я. Карелин рассматривает произведения искусства в контексте художественной культуры определённой исторической эпохи, интерпретируя стиль как «ксинтэссенцию» её основных особенностей.

4. Нами также предложен собственный метод формирования художественного вкуса, а именно, «поиска стилевого смысла», основанный на действии одной из важнейших функций художественного вкуса – поиска смысла художественного явления.

Поскольку вкус обладает свойством успешно функционировать только в условиях определённой стилевой системы, то в этом аспекте вектор данного поиска направлен именно в сторону смысла конкретного композиторского или эпохального стиля. Все элементы музыкального языка, в частности, интонации и художественные образы, существуя в рамках определённого стиля, обладали в ту или иную эпоху определёнными значениями, т.е. были исторически обусловлены. «Музыкальное произведение нередко воспринимается нами как «замерзший смысл» в контексте принятых сегодня представлений о смене стиля», — пишет И. Барсова. При этом в современной трактовке художественных произведений исторические смыслы могут обогащаться новыми эмоциями и ассоциациями, тем не менее, сохраняя свою стабильность. В частности, некоторые музыкальные интонации могут переходить из одного музыкального стиля в другой. При этом они изменяются, поскольку в контексте иного стиля выражают уже новый смысл. Если интонации и художественные образы определённого стиля как носители определённого смысла не потеряют для ученика своего исторического значения, то это послужит для него опорой верной трактовки музыкального произведения, которая станет исполнением «хорошего вкуса».

Нами также использованы специальные приемы. Среди них прием «стилевого преобразования музыкального материала» и прием «преодоления стилевой эклектики на уровне конкретных исполнительских средств».

Первый приём перекликается с методом «фортепианно-стилевого варьирования», предложенным в работе А.И. Николаевой и который активно применяли в своей педагогический практике А.Г. Рубинштейн и Г.Г. Нейгауз. Суть данного приёма заключается в следующем. Для того, чтобы выявить в исполнении наиболее характерные черты стиля А.Г. Рубинштейн «подставлял» в сочинения аккомпанемент, характерный для произведений противоположного стиля. При этом выдающийся педагог указывал на то, насколько сильно при этом меняется смысл исполняемого музыкального фрагмента. Например, при исполнении одного из ноктюрнов Ф. Шопена к нему подставляется сопровождение, характерное для эпохи классицизма. При этом напевная романтическая мелодия меняет свой облик, теряя при этом заложенный в ней первоначальный смысл. Применение этого приема в педагогической практике требует от педагога прекрасного владения различными стилями и знание их истории. Суть его также предполагает знание законов «межстилевого взаимодействия» (А.И. Николаева), на основании которых можно использовать в своей работе множество музыкальных примеров, позволяющих сопоставлять творчество таких разноплановых композиторов, как, например, Бетховен и Шуман, Бетховен и Скрябин, а также проводить другие сравнения. В процессе сопоставления стилей, на котором основан данный приём, в сознании ученика происходят изменения, меняющие его отношение к исполняемому стилю.

Второй приём применяется в том случае, когда ученик, не до конца поняв смысл исполняемого произведения, привносит в его исполнение черты другого стиля, что нарушает целостность исполнения. Главным в постижении того или иного произведения является проникновение в смысл музыкальной интонации. Не выявив стилевую специфику интонации, исполнитель может попасть в иную стилевую систему. По воспоминанию Г.Г. Нейгауза, так произошло с одной из его учениц, которая исполнила фрагмент Рапсодии Ф. Листа излишне ровно, метрично, акцентируя каждую долю, так, что это прозвучало как «типично баховские трохеи». Так возникает «дурновкусие» в исполнении, являющееся по сути дела выражением исполнительской стилевой эклектики. Проникновение же в стилевой интонационный слой воспитывает художественный вкус.

Система принципов и методов формирования художественного вкуса представлена в следующей таблице.

Эксперт

Анна

Всего несколько лет назад онлайн-курсы были почти полностью связаны с бизнес-сферой. Теперь дистанционный формат обучения – наша повседневность. Помогу разобраться с курсами, заданиями, итоговыми работами дистанционно!

Задать вопрос

Эксперт

Елена

Исследования ученых о взаимосвязи ума и красоты говорят о том, что умные люди – красивые!

Задать вопрос

Эксперт

Владимир

Секреты успешного обучения? Какие они? Точно не Chat GPT! Главное - это вера в себя и наличие ответственного помощника.

Задать вопрос

Эксперт

Алексей

У онлайн-обучения много плюсов. Но есть и минусы. Один из них – откладывание на потом. Если у Вас накопилось много задолженностей, обратитесь за помощью к нашим консультантам. Вместе составим график, шаг за шагом придем к нужному результату.

Задать вопрос

Представленная информация была полезной?

ДА

84.18%

НЕТ

15.82%

Проголосовало: 373

или напишите нам прямо сейчас:

⚠️ Пожалуйста, пишите в MAX или заполните форму выше.

В России Telegram и WhatsApp блокируют - сообщения могут не дойти.

Написать в MAX

Написать в Telegram

Написать в WhatsApp